Kunsthalle Wien

Die semi-abstrakten Gemälde, die Deborah Remington (geb. 1930, Haddonfield, New Jersey – gest. 2010, Moorestown, New Jersey) ab Mitte der 1960er-Jahre schuf, zeigen großflächige, hieratische Formen, die im Spannungsfeld zwischen Organischem und Technischem angesiedelt sind. Mit ihren kantigen, maschinenartigen Formen und subtilen Verläufen oder Hintergrundbeleuchtungseffekten, die heute an Bildschirme erinnern, scheinen sie die Ästhetik des Personal Computing vorwegzunehmen. Merthyr (1966) besteht aus mehreren ineinandergreifenden Elementen, ähnlich einer fiktiven Maschine. Im Gegensatz zum sachlichen, hoffnungsvollen Charakter von Ulla Wiggens Werk erscheinen Remingtons Maschinen „ruiniert […] gesprengt und verbraucht […] geöffnet oder abgeschnitten“ und durchdrungen von „maskenhaften Formen“ und „sexuellen und fetischistischen Symbolen“ und evozieren so „eine Maschine, die zum Leben erwacht, oder ein Leben, das zur Maschine wird“. Die Künstlerin beschrieb ihre Arbeit wie folgt: „Es geht mir darum, eine intensive und persönliche Vision durch meine ureigene Bildsprache auszudrücken. Obwohl ich die Quellen dieser Bilder nicht vollständig verstehe, enthalten meine Arbeiten Elemente, die sich gleichzeitig anziehen und abstoßen und so ein spannungsreiches Gleichgewicht schaffen, das für mich eine emotionale und spirituelle Bedeutung hat.“