In diese Epidose sprechen wir mit dem Künstler und Kurator Brook Andrew über seinen Beitrag zur Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Er hat eine Wand und ein aufblasbares Objekt mit einem auffälligen schwarz-weißen Muster entwickelt, das von indigenen Mustern inspiriert ist und die ausbeuterische Dynamik der kulturellen Aneignung hinterfragt.
Wir haben ein ausführliches Gespräch mit dem nordmazedonischen Künstler*innenduo Yane Calovski & Hristina Ivanoska über ihre Arbeit für die Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection geführt. Für ihre Installation All Things Flowing wählten sie scheinbar gegensätzliche Werke aus der Sammlung des MoCA Skopje von zwei sehr einflussreichen nordmazedonischen Künstler*innen – Aneta Svetieva und Dushan Perchinkov. Sie nahmen diese Auswahl zum Anlass, zwei neue, eigene Werke zu schaffen, um die lokale Kunstgeschichte zu erforschen und die Geschichte des MoCA Skopje auf essayistische Weise neu zu erfinden.
Künstlerin und Filmemacherin Tijana Lazović zeigt in der Ausstellung Unfreezing the Scene. Preis der Kunsthalle Wien 2022 zwei Videos über den Verlust eines engen Freundes. Im Podcast spricht sie über ihre künstlerische Praxis und wie ihr Interesse an der Wissenschaft ihre künstlerische Arbeit beeinflusst, weiter geht es um ihr Aufwachsen in Belgrad und ihren Umzug nach Wien.
In dieser Folge spricht Elfie Semotan über ihre Fotoserie zur Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Das Gespräch kreist um die Frage, wie eine Stadt fotografisch porträtiert werden kann und wie sich Künstler*innen immer wieder neu erfinden sollen, um interessante Projekte zu realisieren.
Raphael Reichl spricht über seine Videoinstallation in der Ausstellung Unfreezing the Scene. Preis der Kunsthalle Wien 2022. Die filmische Beobachtung zeigt zwei parallele Realitäten der Globalisierung an Mexikos Pazifikküste. Der Boom des sogenannten Öko-Tourismus lässt hier ständig neue Baustellen für Hotelanlagen sowie Eigenheime entstehen. Die harte Arbeitsrealität der Bauarbeiter*innen kollidiert mit den Bildern der herzigen Babyschildkröten.
In dieser Folge spricht Gülsün Karamustafa über ihren Beitrag zur Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Wir diskutieren über unser heutiges Verständnis von Solidarität und Auswirkungen vergangener und aktueller Naturkatastrophen.
Der Audioguide führt in acht kurzen Sequenzen durch die Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Angefangen mit einem Intro erfahrt ihr mehr über das MoCA Skopje, die Künstler*innen Brook Andrew, Yane Calovski & Hristina Ivanoska, Siniša Ilić, Iman Issa, Gülsün Karamustafa und Elfie Semotan sowie den Kontext der Ausstellung.
In dem experimentellen Audiostück Ein Versuch über Linda Bilda untersucht Eva Egermann Szenen aus Linda Bildas Comicwelten. Welche Fragen werfen diese auf, hinsichtlich sozialer Bedingungen künstlerischer Arbeit und gesellschaftspolitischem Handeln? Entstanden ist eine Art Close Reading von Linda Bildas Comictexten, gemeinsam mit Field Recordings von verschiedenen Orten Wiens, an denen sie tätig war, und einer Unterhaltung über ihre visuellen Denkräume: geprägt von Autonomie, Angstfreiheit, Nicht-Anpassung und Eigenwilligkeit aus der Perspektive von Künstler*innen verschiedener Generationen. Und nicht zuletzt: ein Stück Fanfiction.
Das Audiostück ist Teil der Ausstellung Einstweilen wird es Mittag.
Literatur und Quellennachweise:
Linda Bilda, Keep it Real, eine Koolektion von Comics und politischen Texten, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Backcover.
Linda Bilda, Hängt sie höher (1992), in: Keep it Real, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Seite 13.
Eva Egermann und Linda Bilda, Zeitreisende gesucht, in: Crip Magazine #4, hg. v. Eva Egermann, Anne Faucheret, WHW (Ivet Ćurlin, Nataša Ilić and Sabina Sabolović), Wien, 2021, Seite 12.
stephan dillemuth, lilda bilda: zukunft und ende der goldenen welt, in: LINDA BILDA. amor vincit omnia, hg. v. ARTCLUB WIEN Kunstverein, Christoph Schäfer und Hemma Schmutz, Wien: Verlag für Moderne Kunst, 2020, Seite 88 – 93.
Linda Bilda, „Gewalt“ nach einem Text von Hannah Arendt, NO Comix #3 (2002), in: Keep it Real, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Seite 94.
Linda Bilda, Souveränität (2012), Collage, Fotokopie und Zeichnung, Belvedere Wien, in: LINDA BILDA. amor vincit omnia, hg. v. ARTCLUB WIEN Kunstverein, Christoph Schäfer und Hemma Schmutz, Wien: Verlag für Moderne Kunst, 2020, Seite 70.
christoph schäfer, die wirklichkeit nicht in ruhe lassen: arbeite nie, in: LINDA BILDA. amor vincit omnia, hg. v. ARTCLUB WIEN Kunstverein, Christoph Schäfer und Hemma Schmutz, Wien: Verlag für Moderne Kunst, 2020, Seite 130 – 143.
Linda Bilda, Die Macht der Spinne, NO Comix #2 (1997), in: Keep it Real, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Seite 69.
Subcomandante Insurgente Marcos, Drei Fabeln von Don Durito, grundrisse Ausgabe Nr.7, 2002 Seite 62.
Linda Bilda, Cosmic Creatures, Crip Magazine #1, hg. v. Eva Egermann, 2012, Wien: Eigenverlag, Seite 8.
Linda Bilda, Untitled, in: Keep it Real, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Seite 123.
Linda Bilda, Was ist Anarchismus?, NO Comix #3 (2002), in: „Keep it Real“ 2009, Seite 88.
Linda Bilda, Sabotage nicht materieller Arbeit, in: Keep it Real, hg. v. Salzburger Kunstverein, 2009, Seite 169.
John Holloway, Hope in Hopeless Times, London: Pluto Press, 2022.
In dieser Folge führen wir ein Interview mit der Künstlerin Rajkamal Kahlon auf Englisch. Sie erzählt von ihren künstlerischen Ideen und spricht darüber, wie Bilder, die Welt um uns herum formen. Hört euch an, wie mit Malerei gegen Kolonialismus vorgegangen werden kann und was einige ihrer künstlerischen Strategien mit dem Boxsport gemeinsam haben.
Auf einem Rundgang mit Katrina Daschner durch ihre Ausstellung BURN & GLOOM! GLOW & MOON! sprechen wir über ihre Arbeiten und übers Kunstmachen. Gemeinsam mit Gastmoderatorin Denice Bourbon reflektiert Daschner die Entwicklung der queer-feministischen Kunst- und Performanceszene in Wien von 2000 bis heute.
Im Rahmen eines ausführlichen Interviews sprechen wir mit Anna Spanlang übers Filmemachen, dem Potential kollaborativer Arbeit mit verschiedenen Künstler*innen sowie fehlender Diversität in der österreichischen Medienlandschaft und was das mit der fatalen Häufung von Femiziden zu tun haben könnte.
In der neuen Ausgabe des Kunsthalle Wien Podcast unterhalten wir uns mit der Künstlerin Nora Severios über ihre künstlerische Arbeit, Brennnessel–Arme, Tiere die sich kratzen und warum sie sich in einen Boxclub eingeschrieben hat. Nora Severios ist Teil der der Ausstellung Handspells, Preis der Kunsthalle Wien 2021, in der sie mit zwei Werken vertreten ist.
In Cho Beom-Seoks Dokumentarfilm Prägung begegnen wir einem blinden Protagonisten, der versucht den kleinen Balkon seiner Wohnung in ein „Paradies“ zu verwandeln. Dabei wird man als Betrachter*in vor allem durch die intimen Sounds, Dialoge und assoziativen Klangkompositonen in eine Welt eingeführt, die mehr über die menschliche Existenz offenbart, als es am ersten Blick scheint.
Für diesen Podcast zu der filmischen Arbeit, die momentan in der Ausstellung Handspells in der Kunsthalle Wien zu sehen ist, wagt der Künstler das Experiment die Bilder des Films wegzulassen, um unsere Erfahrung auf das auditive Erleben zu reduzieren, indem wir der Audiodeskription für Blinde und Sehbehinderte zum Film folgen. Geräusche, Dialoge und Musik bilden einen klanglichen Raum der eine singuläre Intimität und Nähe ermöglicht, die nur über diesen Weg erschließbar scheint.
In dieser Episode stellen die Kunstvermittler*innen der Kunsthalle Wien jeweils ein Werk aus Ines Doujak. Geistervölker vor und führen so ganz individuell durch die Ausstellung.
Im zweiten Teil unseres Interviews mit The Golden Pixel Cooperative sprechen wir mit Simona Obholzer über die künstliche Generierung von Natur, Marlies Pöschl erzählt, wie man die gesamte Kulturgeschichte Österreichs in einem Gemüsebeet abspeichern könnte und wir wandern mit Lisa Truttmann durch Bilder von Landschaften, in die sich neue Technologien immer tiefer einschneiden.
Was ist Ihr Smartphone wert, nachdem Sie es in Säure aufgelöst haben und warum geht uns der Sand auf diesem Planeten eher früher als später aus? Mehr dazu und zu den in Space for Kids – Fußabdrücke im Datenmeer gezeigten Arbeiten von Enar de Dios Rodríguez, Katharina Swoboda und Nathalie Koger erfahren Sie im ersten Teil unseres Doppelinterviews mit The Golden Pixel Cooperative.
Kathrin Stumreich untersucht und decodiert in ihren Arbeiten verborgene, in Technologien eingelassene Macht- und Kontrollmechanismen. Zu diesem Zweck beschwört die Künstlerin die fiktive Figur Crystal Tesla herauf, die angebliche uneheliche Tochter von Ted Kaczynski.
Cybersounds entfaltet beispielhafte Momente kybernetischen Denkens in den Bereichen Geschichte und Politik, in Finanzmodellen und kulturellen Phänomenen. Von der bolschewistischen Protokybernetik im vorrevolutionären Russland über die postkybernetische Hippie-Bewegung bis hin zum digitalen Kapitalismus thematisiert die Podcast-Reihe das Auftreten von Metawissenschaften, die Aneignung von Feedback-Systemen und die Erstellung von Modellen zur Antizipation von systematischem Risiko.
„Is Film a weapon or bullshit?“
Želimir Žilnik, geboren 1942, lebt und arbeitet in Novi Sad, Serbien. Er hat zahlreiche Spiel- und Dokumentarfilme geschrieben und inszeniert. Künstlerisch bewegen sich seine Arbeiten zwischen dokumentarischem und fiktionalem Erzählen. Von Anfang an konzentrierte er sich auf zeitgenössische Themen, mit sozialen, politischen und ökonomischen Beobachtungen des Alltagslebens. Die Ausstellung in der Kunsthalle Wien mit dem Titel Shadow Citizens eröffnet mehrere thematische Zugänge zum umfangreichen Werk Zilniks und versucht, die kulturellen Wurzeln dieser außergewöhnlichen Filme zu beleuchten. Wir hatten die Gelegenheit, Želimir Žilnik im vergangenen November zu interviewen. Mit diesem Gespräch wollen wir einen Einblick in seine Gedanken zum Filmemachen und seine künstlerischen Strategien geben.
In der neuesten Folge unseres Kunsthalle Wien Podcasts spricht die Künstlerin Camila Sposati über ihr Projekt Phonosophia – zu sehen in der Ausstellung Cybernetics of the Poor. Sposati schafft Musikinstrumente aus Ton, die mehr Musik als Klangerzeuger sind.
Im aktuellen Kunsthalle Wien Podcast hören Sie ein ausführliches Interview mit Constanze Ruhm zu ihrer Arbeit CRASH SITE / My_Never_Ending_Burial_Plot, die in der Ausstellung Cybernetics of the Poor zu sehen ist. Die Video Installation ist Teil der Serie „X Characters“, in der sich Ruhm aus einem einem Queer-Feministischen Blickwinkel mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte auseinandersetzt.
In der neuesten Podcast-Folge sprechen die Künstlerinnen Ana de Almeida, Alicja Rogalska & Vanja Smiljanić über ihren Beitrag zu Cybernetics of the Poor. Anknüpfend an die Kultur der LARPs (Live Action Role Plays) aber aus einer ortsspezifischen und feministischen Perspektive, thematisieren sie wie sich die kybernetisch verwalteten Moden und Modi des geschlechtsspezifischen Rollenverhaltens verändern können.
In der aktuellen Ausgabe des Kunsthalle Wien Podcasts widmen wir uns der Ausstellung Cybernetics of the Poor. Dazu sprechen wir mit dem Künstler und Theoretiker Axel Stockburger. In dem mehrteiligen Interview führt er in den Begriff der Kybernetik ein, zieht Verbindungslinien vom Thermostat bis zur künstlichen Intelligenz und stellt seinen Beitrag zur Ausstellung vor, in dem er die österreichische Perspektive auf die Kybernetik untersucht.
Im letzten Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Andreas Siekmann über seine Arbeit „Heads“, die die Auswirkungen von wirtschaftlichen Entwicklungen und von Prozessen der Gentrifizierung sowie Privatisierung thematisiert.
Im neuen KISS Podcast treffen wir die Konzept- und Medienkünstlerin Margot Pilz und sprechen mit ihr über ihre Werke und Aktionen in denen sie sich für mehr Sichtbarkeit, Recht auf Selbstbestimmung und kollektive Emanzipation von Frauen einsetzt – sowie das „Hausfrauendenkmal“ von 1979, das sie im Rahmen von KISS wieder aufgestellt hat.
Im aktuellen KISS Podcast treffen wir Johanna Tinzl und sprechen mit ihr über ihre Arbeit die ein breites Spektrum von Medien umfasst und die kollektive Erinnerungen und politisch motivierte Prozesse der Repräsentation verknüpft indem sie sich partizipativ mit der Geschichte bestimmter Personen auseinandersetzt.
In der zweiten Ausgabe des KISS Podcasts spricht Künstlerin Eva Egermann über ihr Projekt „Halt dich fern, aber halt mich“, im Rahmen dessen sie Transparente und Plakate mit Texten von Autorin Ianina Ilitcheva an verschiedenen Orten im öffentlichen Raum Wiens zeigt, unter anderem im Central Garden und auf der Mariahilferstrasse.
In der ersten Ausgabe des KISS Podcasts treffen wir den Künstler Thomas Geiger, der sich für sein „Festival of Minimal Actions“ am Reumannplatz in Wien-Favoriten Performances von Künstlerkolleg*innen zum Thema Küssen, Intimität und Kommunikation ausleiht und diese kurzen Momente durch Wiederholung lebendig hält.
Im aktuellen Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht die Künstlerin Selma Selman über „Superpositional Intersectionalism“, eine
Serie von Zeichnungen, die versuchen vorgefasste Ideen über das Entstehen von Gegensätzlichkeiten und Widersprüchen offenzulegen und ihnen gleichzeitig etwas
entgegenzusetzen.
Die Soundarbeit „The Devil and the Uncle“ ist Teil von Ines Doujaks Installation „The Devil Travels“ in der Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“. Die Künstlerin beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Geschlechterstereotypen und neokolonialer Ausbeutung vor dem Hintergrund der komplexen Weltwirtschaft.