In dieser Folge führen wir ein Interview mit der Künstlerin Rajkamal Kahlon auf Englisch. Sie erzählt von ihren künstlerischen Ideen und spricht darüber, wie Bilder, die Welt um uns herum formen. Hört euch an, wie mit Malerei gegen Kolonialismus vorgegangen werden kann und was einige ihrer künstlerischen Strategien mit dem Boxsport gemeinsam haben.
Auf einem Rundgang mit Katrina Daschner durch ihre Ausstellung BURN & GLOOM! GLOW & MOON! sprechen wir über ihre Arbeiten und übers Kunstmachen. Gemeinsam mit Gastmoderatorin Denice Bourbon reflektiert Daschner die Entwicklung der queer-feministischen Kunst- und Performanceszene in Wien von 2000 bis heute.
Im Rahmen eines ausführlichen Interviews sprechen wir mit Anna Spanlang übers Filmemachen, dem Potential kollaborativer Arbeit mit verschiedenen Künstler*innen sowie fehlender Diversität in der österreichischen Medienlandschaft und was das mit der fatalen Häufung von Femiziden zu tun haben könnte.
In der neuen Ausgabe des Kunsthalle Wien Podcast unterhalten wir uns mit der Künstlerin Nora Severios über ihre künstlerische Arbeit, Brennnessel–Arme, Tiere die sich kratzen und warum sie sich in einen Boxclub eingeschrieben hat. Nora Severios ist Teil der der Ausstellung Handspells, Preis der Kunsthalle Wien 2021, in der sie mit zwei Werken vertreten ist.
In Cho Beom-Seoks Dokumentarfilm Prägung begegnen wir einem blinden Protagonisten, der versucht den kleinen Balkon seiner Wohnung in ein „Paradies“ zu verwandeln. Dabei wird man als Betrachter*in vor allem durch die intimen Sounds, Dialoge und assoziativen Klangkompositonen in eine Welt eingeführt, die mehr über die menschliche Existenz offenbart, als es am ersten Blick scheint.
Für diesen Podcast zu der filmischen Arbeit, die momentan in der Ausstellung Handspells in der Kunsthalle Wien zu sehen ist, wagt der Künstler das Experiment die Bilder des Films wegzulassen, um unsere Erfahrung auf das auditive Erleben zu reduzieren, indem wir der Audiodeskription für Blinde und Sehbehinderte zum Film folgen. Geräusche, Dialoge und Musik bilden einen klanglichen Raum der eine singuläre Intimität und Nähe ermöglicht, die nur über diesen Weg erschließbar scheint.
In dieser Episode stellen die Kunstvermittler*innen der Kunsthalle Wien jeweils ein Werk aus Ines Doujak. Geistervölker vor und führen so ganz individuell durch die Ausstellung.
Im zweiten Teil unseres Interviews mit The Golden Pixel Cooperative sprechen wir mit Simona Obholzer über die künstliche Generierung von Natur, Marlies Pöschl erzählt, wie man die gesamte Kulturgeschichte Österreichs in einem Gemüsebeet abspeichern könnte und wir wandern mit Lisa Truttmann durch Bilder von Landschaften, in die sich neue Technologien immer tiefer einschneiden.
Was ist Ihr Smartphone wert, nachdem Sie es in Säure aufgelöst haben und warum geht uns der Sand auf diesem Planeten eher früher als später aus? Mehr dazu und zu den in Space for Kids – Fußabdrücke im Datenmeer gezeigten Arbeiten von Enar de Dios Rodríguez, Katharina Swoboda und Nathalie Koger erfahren Sie im ersten Teil unseres Doppelinterviews mit The Golden Pixel Cooperative.
Kathrin Stumreich untersucht und decodiert in ihren Arbeiten verborgene, in Technologien eingelassene Macht- und Kontrollmechanismen. Zu diesem Zweck beschwört die Künstlerin die fiktive Figur Crystal Tesla herauf, die angebliche uneheliche Tochter von Ted Kaczynski.
Cybersounds entfaltet beispielhafte Momente kybernetischen Denkens in den Bereichen Geschichte und Politik, in Finanzmodellen und kulturellen Phänomenen. Von der bolschewistischen Protokybernetik im vorrevolutionären Russland über die postkybernetische Hippie-Bewegung bis hin zum digitalen Kapitalismus thematisiert die Podcast-Reihe das Auftreten von Metawissenschaften, die Aneignung von Feedback-Systemen und die Erstellung von Modellen zur Antizipation von systematischem Risiko.
„Is Film a weapon or bullshit?“
Želimir Žilnik, geboren 1942, lebt und arbeitet in Novi Sad, Serbien. Er hat zahlreiche Spiel- und Dokumentarfilme geschrieben und inszeniert. Künstlerisch bewegen sich seine Arbeiten zwischen dokumentarischem und fiktionalem Erzählen. Von Anfang an konzentrierte er sich auf zeitgenössische Themen, mit sozialen, politischen und ökonomischen Beobachtungen des Alltagslebens. Die Ausstellung in der Kunsthalle Wien mit dem Titel Shadow Citizens eröffnet mehrere thematische Zugänge zum umfangreichen Werk Zilniks und versucht, die kulturellen Wurzeln dieser außergewöhnlichen Filme zu beleuchten. Wir hatten die Gelegenheit, Želimir Žilnik im vergangenen November zu interviewen. Mit diesem Gespräch wollen wir einen Einblick in seine Gedanken zum Filmemachen und seine künstlerischen Strategien geben.
In der neuesten Folge unseres Kunsthalle Wien Podcasts spricht die Künstlerin Camila Sposati über ihr Projekt Phonosophia – zu sehen in der Ausstellung Cybernetics of the Poor. Sposati schafft Musikinstrumente aus Ton, die mehr Musik als Klangerzeuger sind.
Im aktuellen Kunsthalle Wien Podcast hören Sie ein ausführliches Interview mit Constanze Ruhm zu ihrer Arbeit CRASH SITE / My_Never_Ending_Burial_Plot, die in der Ausstellung Cybernetics of the Poor zu sehen ist. Die Video Installation ist Teil der Serie „X Characters“, in der sich Ruhm aus einem einem Queer-Feministischen Blickwinkel mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte auseinandersetzt.
In der neuesten Podcast-Folge sprechen die Künstlerinnen Ana de Almeida, Alicja Rogalska & Vanja Smiljanić über ihren Beitrag zu Cybernetics of the Poor. Anknüpfend an die Kultur der LARPs (Live Action Role Plays) aber aus einer ortsspezifischen und feministischen Perspektive, thematisieren sie wie sich die kybernetisch verwalteten Moden und Modi des geschlechtsspezifischen Rollenverhaltens verändern können.
In der aktuellen Ausgabe des Kunsthalle Wien Podcasts widmen wir uns der Ausstellung Cybernetics of the Poor. Dazu sprechen wir mit dem Künstler und Theoretiker Axel Stockburger. In dem mehrteiligen Interview führt er in den Begriff der Kybernetik ein, zieht Verbindungslinien vom Thermostat bis zur künstlichen Intelligenz und stellt seinen Beitrag zur Ausstellung vor, in dem er die österreichische Perspektive auf die Kybernetik untersucht.
Im letzten Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Andreas Siekmann über seine Arbeit „Heads“, die die Auswirkungen von wirtschaftlichen Entwicklungen und von Prozessen der Gentrifizierung sowie Privatisierung thematisiert.
Im neuen KISS Podcast treffen wir die Konzept- und Medienkünstlerin Margot Pilz und sprechen mit ihr über ihre Werke und Aktionen in denen sie sich für mehr Sichtbarkeit, Recht auf Selbstbestimmung und kollektive Emanzipation von Frauen einsetzt – sowie das „Hausfrauendenkmal“ von 1979, das sie im Rahmen von KISS wieder aufgestellt hat.
Im aktuellen KISS Podcast treffen wir Johanna Tinzl und sprechen mit ihr über ihre Arbeit die ein breites Spektrum von Medien umfasst und die kollektive Erinnerungen und politisch motivierte Prozesse der Repräsentation verknüpft indem sie sich partizipativ mit der Geschichte bestimmter Personen auseinandersetzt.
In der zweiten Ausgabe des KISS Podcasts spricht Künstlerin Eva Egermann über ihr Projekt „Halt dich fern, aber halt mich“, im Rahmen dessen sie Transparente und Plakate mit Texten von Autorin Ianina Ilitcheva an verschiedenen Orten im öffentlichen Raum Wiens zeigt, unter anderem im Central Garden und auf der Mariahilferstrasse.
In der ersten Ausgabe des KISS Podcasts treffen wir den Künstler Thomas Geiger, der sich für sein „Festival of Minimal Actions“ am Reumannplatz in Wien-Favoriten Performances von Künstlerkolleg*innen zum Thema Küssen, Intimität und Kommunikation ausleiht und diese kurzen Momente durch Wiederholung lebendig hält.
Im aktuellen Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht die Künstlerin Selma Selman über „Superpositional Intersectionalism“, eine
Serie von Zeichnungen, die versuchen vorgefasste Ideen über das Entstehen von Gegensätzlichkeiten und Widersprüchen offenzulegen und ihnen gleichzeitig etwas
entgegenzusetzen.
Die Soundarbeit „The Devil and the Uncle“ ist Teil von Ines Doujaks Installation „The Devil Travels“ in der Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“. Die Künstlerin beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Geschlechterstereotypen und neokolonialer Ausbeutung vor dem Hintergrund der komplexen Weltwirtschaft.
In der neuen Ausgabe des Kunsthalle Wien Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Victoria Lomasko unter anderem über ihr neues Wandbild „Underwater“ das die Betrachter*innen in die intime Atmosphäre dieser tiefen Wasser eintreten lässt die ihnen nicht nur Begebenheiten schildert, sondern auch die dadurch hervorgerufenen Emotionen.
Im aktuellen Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht die Künstlerin Vlatka Horvat über ihre Installationen – oft Hindernisse oder Rätsel im Raum, die Bewegungs- und Denkabläufe anregen, lenken und choreographieren.
Im aktuellen Kunsthalle Wien Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Milica Tomić über ihre Arbeit „On Love Afterwards“ in der sie mit Hilfe des Montageverfahrens verschiedene Erzählungen des Widerstands einander gegenüberstellt.
In der neuen Ausgabe vom Kunsthalle Wien Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Saddie Choua über ihre Arbeiten in denen sie popkulturelle Fiktion, Literatur, Musik und Theater in räumliche Situationen schichtet die Geschichten erzählen.
Im neuen Podcast zur Ausstellung „…. von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Jessika Khazrik for the Society of False Witnesses über ihre immersive Installation „VRLAMXXAB8ND“ die sich mit einem sehr persönlichen Vorfall auseinandersetzt, der erst zwei Monate vor der Ausstellungseröffnung im März 2020 geschehen ist.
Im 4. Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ spricht Wendelien van Oldenborgh darüber wie ihre Filme nicht nur zum Nachdenken anregen, sondern Verhalten aktivieren sollen.
Im dritten Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ sprechen wir mit Oliver Ressler über Aktivismus im Zeichen von Klimaschutz und Kapitalismuskritik sowie die Protestbewegungen, die er schon seit Jahren mit der Kamera begleitet.
Im zweiten Podcast zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ sprechen wir mit Monika Grabuschnigg über ihre Serie „Crash (Simulation)“ und hören zusätzliche Stimmen, die die Werke und den weiteren Kontext kommentieren.
In der neuen Podcast-Reihe zur Ausstellung „… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden“ sprechen wir mit den Künstler*innen über ihre künstlerische Praxis und allgemein darüber, was ihnen heute wichtig ist.
In der zweiten Ausgabe unseres Kunsthalle Wien Podcasts haben wir während des Aufbaus den Künstler Andreas Fogarasi in der Ausstellung getroffen und haben uns dann auch noch auf einen Stadtspaziergang auf die Wiedner Hauptstraße begeben.
Die erste Ausgabe unseres Kunsthalle Wien Podcasts nimmt uns mit auf eine Reise in die Ausstellung Time is Thirsty. Im Gespräch mit Kurator Luca Lo Pinto diskutieren wir die Möglichkeit einer Zeitreise, warum es langweilig wäre nur Kunst aus dem Jahr 1992 – dem Gründungsjahr der Kunsthalle Wien – zu zeigen und welches Kunstwerk er für die Ewigkeit konservieren würde. Zudem geben Florence Bonnefous, Jason Dodge und Sissel Tolaas Einblick in ihre Ausstellungsbeiträge.
Gespräche mit Jason Dodge, Andreas Reiter Raabe und Émeline Jaret als Teil der Ausstellung die künstlerische Zugänge zu Büchern und Publizieren präsentiert.